Подведени под образ ситуации
>> English below >>
„Подведени под образ ситуации е фотографска инсталация, основаваща се на истински фалшиви изображения и генеративни грешки. Произведението представя серия от фотографии, които са резултат от неправилната употреба на телефонна камера.
В баналността на една фотография, например пейзажната, търся детайли, които се появяват като случайности, предизвикани от непривичната употреба на панорамната функция на смартфон. Дори тези ситуации, предизвикващи случайни изменения да са умишлено предизвикани, процесите на изкривяване и декомпозиране на образа са функции, които са тотално извън моя контрол. Този фотографски метод поставя под въпрос общата ни връзка с образа, която оставя встрани структурното размишление защо и как тези изображения са произведени чрез смартфона и които всеки е свободен да добави върху плоскостта на една общосподелена виртуалност. Отвъд всяка естетическа стойност на образа (който обичайно търсим) съществува социално измерение, което може да бъде наблюдавано като произход и място, но което има и политическо измерение, където нашето участие гарантира и легитимира калибрирана, естетизирана и контролирана визия за колективната реалност. Дистанцирането, дори дисоциацията, между кадъра и медията ми се струва важно за връзката ни с изграден от образи свят. Използвайки панорамната функция на телефонната камера по особен начин, аз не само се опитвам да илюстрирам този феномен на дистанциране/дисоциация, но също така да работя с ограниченията и особеностите на медията, за да деконструирам скованата бинарност на този механизъм и да разкрия една поетика на грешката, неочакваното и отсъствието на контрол.“
- Антонен Буши
Подведени под образ ситуации на Антонен Буши изгражда временна инсталация, върху която излага фотографии, създадени чрез употребата на панорамната функция на смартфон като случайности, в които улавя отклонението от ежедневна функция на виртуалната съвременност. Обсъждайки идеята за инсталацията в галерия „Лира“, засегнахме въпроси, свързани с особеностите на изложбеното пространство, с видимото през конструкцията или инфраструктурата, през която то е видимо, с основанията за създаване на образ днес. Представената инсталация се появява след вълната на новите медии и след идеята за медийна археология. Тя напомня дисплея на мобилното устройство и света на образи и представлява опит да се преосмисли мястото на гледащия, да се изследват способностите за заиграване с инфраструктурата на образната реалност (чрез нейните собствени отклонения) и в крайна сметка да се проследи появата на идеята за свобода в подобна конструкция.
Антонен Буши (1990) завършва училището по изящни изкуства в Брест. Сега живее и работи между Франция и България. Неговата практика е тази на фланьора. Той използва абсурда, неконвенционалната употреба на различни медии и случайността като инструменти за изследване на собственото въображение, както и на обществените структури и модели на мислене като форми на мечтателно бродене в съвременния художествен контекст.
фотограф Михаил Новаков
“Image-Diverted Situations situated on Real Fake Images & Generative Failure presents a series of photographs resulting from the misuse of the camera phone.
In the banality of a photograph, of a landscape for example, I look for the introduction of details that occur by accident, induced by the inappropriate use of the camera's panoramic function. If these accidents are deliberately provoked, the process of distorting and recomposing the image is due to a mechanism that is totally beyond my control. This photographic method questions a collective relationship with the image that sets aside any structural reflection on why and how these potential images are produced, within the reach of a smartphone, and which anyone is free to apply in successive layers to the surface of a commonly shared virtuality. Over and above the aesthetic value of the image (which we generally seek), there is today a social dimension, that makes it possible to assert and reflect a certain status or belonging, but also a political dimension, induced by the broadcast networks, in which our participation ensures and ratifies a calibrated, aestheticised and controlled vision of a collective reality.
This dissociation, this distancing, between the shot and the medium seems to me to be important in the relationship we can have with a world of images. By subverting the panoramic function of the digital camera, I not only attempt to illustrate this phenomenon of distancing/dissociation, but also to work with the constraints and particularities of the tool in order to decompose its structure and discover, in the binary rigidity of the mechanism at work, a poetics of error, the unexpected, and lack of control. This proposal invites visitors to consider these images beyond their aesthetic aspects, in the entirety of the successive layers that compose, and perhaps to look beyond the surface of this flow of visual information with which we are confronted every day.”
- Antonin Bouchy
Antonin Bouchy's Image-Diverted Situations builds a temporary installation on which he exhibits photographs taken using the panoramic function of a smartphone, as incidents in which he captures the deviation from the everyday function of virtual modernity. Discussing the idea of the installation to be presented at Lira Gallery, we touched on questions arising from the peculiarities of the exhibition space, the question of the visible and the construction or infrastructure through which it is visible, to what are the foundations for creating an image today. The presented installation appears after the wave of new media art and the idea of media archaeology. It recalls the display of mobile devices and the world of images in which we live, in an attempt to rethink the place of the viewer, to explore the possibilities to play with the infrastructure of the image reality (through its own deviations) and ultimately seeks where the idea of freedom appears in such a construction.
Antonin Bouchy (1990) graduated from the Fine Arts school of Brest. He now lives and works between France and Bulgaria. His practice is akin to that of a flâneur. Antonin uses the absurd, misappropriation, chance and accident as tools to develop a reflection aimed at confronting his own imagination with the structures and paradigms of our society, offering the experience of a poetic wandering in a contemporary artistic landscape.
photographer Mihail Novakov